Piotr Kalinowski

Piotr Kalinowski to nagradzany architekt wnętrz, znany z projektowania wnętrz komercyjnych. Od wielu lat projektuje dla takich marek jak Novotel, Mercure, Hilton, MGallery czy Selina, ale także dla butikowych hoteli i restauracji czy biur dynamicznych startupów z branży technologicznej, takich jak intive czy WeWork. Pracował z inwestorami z Polski, Wielkiej Brytanii, Kataru czy Bałkanów. Laureat, wraz z zespołem projektowym, nagród International Property Award 2016/2017 i Srebrnego Medalu A’Design Award oraz innych nagród i nominacji.

Sama pracownia MIXD działa w sposób wyjątkowy w branży, wprowadzając unikatowy proces projektowy, który zapewnia wspieranie i projektowanie silnych, indywidualnych marek i przestrzeni. W każdym projekcie, czy jest to lifestylowa przestrzeń pracy, czy luksusowy hotel nie zapomina jednak o potrzebach człowieka i jego komforcie. Pomysły inwestora MIXD przekuwa na wizję, którą wdraża stawiając na efektywne i dograne rozwiązania. Studio prężnie rozwija się od początku roku 2018 i ma na swoim koncie współpracę z klientami między innymi z Bałkanów, Indonezji, Panamy, ale także Szczecina lub Wrocławia.
Piotr Kalinowski jest także mocno zaangażowany w projekt luksusowych hotelowych apartamentów na wyspie Bali, projektowanych w duchu zrównoważonego rozwoju oraz upcyklingu, zwracający uwagę na kryzys nadprodukcji plastiku oraz odpady zalewające morza i oceany. Dla panamskiej sieci hosteli Selina projektuje hostele zbudowane na bazie kultury surferskiej rodem z oceanicznej plaży.

Mimo rozwijającej się współpracy z klientami zagranicznymi, Piotr Kalinowski nigdy nie wyprowadził się z rodzinnego Wrocławia, choć dużo podróżuje. Jego rozmowa ze światem to Instagram – za jego pośrednictwem dzieli się wrażeniami z wizyt w ciekawych miejscach, przede wszystkim zwiedzając hotele
i biura.

Michał Biernacki

Michał zarządza kilkoma zespołami kierując pracą nad procesami kreatywnymi i wdrożeniowymi. Projektant, absolwent Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Śląskiego i współpracownik Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Fascynuje go design pojmowany jako wieloaspektowy proces prowadzący do rozwiązywania różnego typu problemów, tworzenia innowacji, a przez to osiągnięcia przewagi konkurencyjnej na rynku.  Jako jeden z pierwszych projektantów w Polsce z powodzeniem wdrożył idee Design Thinking. Zdobywca wielu prestiżowych nagród, m.in.Red Dot Best of the Best 2012 za projekt piekarnika linii Zen dla marki Amica, Red Dot Design Award 2010 za projekt piekarnika linii Integra również dla Amica, MeblePIus Produkt w 2009 roku, Grand Prix Machina Design Awards w 2008 roku,PRODECO w 2008 roku, Wallpaper Design Award w 2005 roku. Jest autorem wielu sukcesów rynkowych produktów znanych, polskich marek, m.in.: Amica, mBank, Multibank, Nowy Styl, BN Office Solution, Vox Industrie czy Zelmer S.A.

Alina Czarnecka i Bruno Chavanne

Alina Czarnecka i Bruno Chavanne, para artystów plastyków francusko-polskich. Ich spotkanie w 2009 roku zdeterminowało ich wspólny rozwój i kierunek pracy, zarówno w ramach sztuki malarskiej, jak i sztuki stosowanej, od tej pory “na cztery ręce”. W ciągu kilku lat ich propozycje znalazły oddźwięk w kilku galeriach w Paryżu i Londynie u architektów i dekoratorów.

Roberta Banqueri

Urodzona w Brazylii, pochodzi z São Paulo. Posiada dyplom z architektury i projektowania wnętrz i pracuje jako projektant produktów. Prowadzi własne studio projektowania wnętrz i architektury w São Paulo. W trakcie swojej kariery zdobyła wiele nagród, w tym srebro A’ Design Awards (2018-2019) za kredens Pele i sofę Pedras. Ukończyła architekturę hotelową na wydziale Roberto Miranda w São Paulo, posiada również tytuł licencjata w dziedzinie architektury uzyskany na Universidade Bandeirantes de São Paulo (1999) oraz tytuł zawodowy w dziedzinie projektowania produktów uzyskany w AD, ETEC Carlos de Campos, São Paulo.
Roberta postrzega design jako czynnik warunkujący wysoką jakość życia i dobre samopoczucie. Jej celem jest łączenie formy, funkcji, materiałów i procesów przemysłowych z innymi czynnikami w pojedyncze produkty, spełniające określone oczekiwania i będące obiektami pożądania. Projektowanie to dla niej urzekająca praca obejmująca tworzenie, badania i rozwój, a za „termometr akceptacji” uważa produkt w rękach konsumenta końcowego. Artystka wierzy, że projekt musi spełniać określone funkcje, ułatwiać życie, żywić duszę i uspokajać serce, być radosnym widokiem, pobudzać do refleksji i inspirować.

AMADEUSZ BOŻEMSKI

Amadeusz Bożemski to projektant i grafik CGI. Łącząc swoją pasję i sposób na życie stworzył Will be studio zajmujące się grafiką 3D. 

W ciągu dwóch lat swojej działalności współpracował z takimi firmami jak Happy Barok, Deante, RetroWood, Plantwear, oraz projektantami takimi jak, Katarzyna Jasyk, Karolina Zagrodzka oraz Szymon Fiołka. 

Jego prace często były publikowane na ramach magazynów, m.in Label, Design Alive, WhiteMad.

Obecnie Amadeusz współpracuje z marką OVO w tworzeniu nowych kolekcji dekoracji ściennych.

Jack Fahrer

Oczy i uszy skupione na różnych ścieżkach zawodowych pozwalają na urzeczywistnianie się projektów stworzonych przez braci Fahrer. Poprzez nieprzerwane stosowanie innowacji, bracia Sergio i Jack Fahrer nie tylko przekładają na każdy projekt doświadczenie, które zdobyli w ciągu lat spędzonych na projektowaniu mebli, ale także ich pasję do różnorodnych wydarzeń kulturalnych, mody i muzyki.

 Sergio i Jack Fahrer uzupełniają się nawzajem. Uwielbiają badać nowe materiały, w większości nigdy niewykorzystywane w projektowaniu mebli. Pasja, którą wkładają w swoje projekty, zdecydowanie procentuje w zakresie grona osób nawiązujących z nimi współpracę zarówno przy projektach mieszkaniowych, jak i komercyjnych.

Wydarzenia i nagrody: Milan International Fair (2007, 2009 and 2010); Design Possibile in Milan (2008); Hanover Fair (2007 and 2009); IF Award, Germany (2007, 2009 and 2010); IdFX, London (2007); Diseño Portenho, in Buenos Aires (2009); FSC Brazil, in São Paulo (2006); Design Conecction in Buenos Aires (2009); Design & Architecture for Sustainability, in São Paulo (2007); PIIM, in Buenos Aires (2006); Museu da Casa Brasileira (2007, 2009 and 2010); 1st Design Biennial, in São Paulo (2006), and 3rd Design Biennial, in Curitiba (2010), ICFF New York (2016, 2017), Brazil Object Award (2017).

Michał Kozłowski & Klaudia Żmuda

Oboje z wyróżnieniem ukończyli studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku Wzornictwo. Michał Kozłowski od 2011 roku związany jest z prestiżowym biurem projektowym CODE., w którym opracowuje koncepcje produktów oraz projekty wzornicze dla takich klientów, jak m.in.: Amica, ING Bank Śląski, Zelmer, Sanitec Kolo, Gamet, Pilch, Miraculum. W 2015 roku otrzymał nagrody IF Design Award, Red Dot Design Award i Must Have za projekty wykonane w zespole tej pracowni. W latach 2016-2018 pracował jako nauczyciel akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.Klaudia Żmuda od 2015 roku jako wszechstronny projektant współpracuje z interdyscyplinarnymi zespołami, firmami produkcyjnymi, biurami projektowymi, jednostkami naukowo-badawczymi oraz indywidualnymi klientami. Projektują produkty nie tylko dla producentów przemysłowych, ale również dla indywidualnych klientów. W procesie projektowym poszukują oryginalnych rozwiązań, z którymi można się emocjonalnie związać. Funkcjonalnych, estetycznych i trwałych oraz podnoszących jakość życia. Starają się projektować szczere i spójne produkty, wypływające ze świadomej filozofii i strategii danej firmy. Jako projektanci, razem lub w innych zespołach, uczestniczą w procesie powstawania nowego produktu na każdym etapie — od definiowania potrzeby użytkownika aż do pojawienia się rozwiązania gotowego do dystrybucji, sprzedaży i użytku.

MAlita

MALITA to pracownia stolarska stawiająca na połączenie klasycznego rzemiosła z nowoczesnymi technologiami. Powstała z zamiłowania do pięknej i niepowtarzalnej formy naturalnego drewna. Specjalizuje się w realizacjach nietypowych, wyszukanych i w pełni zindywidualizowanych. Tworzy je z pasją i rzemieślniczą dbałością o szczegóły. Stoły MALITA to manifest szlachetności i piękna litego drewna. Kto za tym stoi? MY, czyli Ela i Przemek, partnerzy w pracy i w życiu osobistym. Nasza przygoda z drewnem zaczęła się lata temu. Z odkrytej miłości do drewna w połączeniu ze skłonnością do perfekcjonizmu zrodziła się marka MALITA. Po wielu miesiącach przygotowań stworzyliśmy własną kolekcję stołów wykonanych z drewna i żywicy epoksydowej. W 2016r. otrzymaliśmy Diament Designu w kategorii: Nowatorskie Materiały za Stolik z drewna i żywicy epoksydowej.

Alfio Lisi

Alfio Lisi jest architektem i zarządza projektami na przedmieściach São Paulo, najbardziej zaludnionego stanu Brazylii. Swoje studio prowadzi od 1995 roku, a dzięki pracy rozwinął umiejętności kształtowania krajobrazu i powołanie do projektowania wnętrz. W 2002 roku Alfio postanowił założyć własną pracownię Marcenaria Artífice, aby rozwijać swoją pasję do drewna, mebli i projektowania. Drewno jest głównym składnikiem dzieł Alfio, ale częścią jego produktów mogą być również inne mieszanki, takie jak ceramika, płytki, skóra i brazylijskie rękodzieło. Jego produkty można znaleźć w sklepach meblowych od północy do południa Brazylii i w niektórych krajach europejskich.

Daniel Elkayam

27-letni, mieszkający w Tel-Avivie projektant, artysta i fotograf. Właśnie ukończył studia na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych i Wzornictwa Besaleela w Jerozolimie. W swoich pracach stara się implementować swoją ciekawość i tęsknotę za estetyką. Bada zależność między sztuką, a designem poprzez manewrowanie kontekstem projektów, tworzeniem połączeń i transformacji. Wyraża swój wewnętrzny świat i rozmawia z otoczeniem poprzez przedmioty i doświadczenia, materię, emocje i opowiadanie historii. Cieszy go pozostawianie miejsca na coś niespodziewanego, nieznanego. Tworzy z pasją, inspiruje się obserwacją i empatycznym postrzeganiem swojego otoczenia, cudem natury i jej osobliwości, biologią i nauką, badaniem fascynujących zjawisk, materialnymi eksperymentami i odkryciami kulturowymi. Wszystko to przekształciło się w jego intuicyjny sposób tworzenia i myślenia.
Close Menu